작가 강수아 / 음악감독 박재록 / 댄스스포츠 안무 및 지도 이영지 / 무대디자인 김대한 /
의상디자인 강기정 / 분장디자인 김진숙 / 조연출 최민혜 /
이곳은 1937년 락희조선!
카페 미네르바의 주인이자 한때 유명한 배우였던 신혜숙은 영화 제작비를 모아 재기를 노리고 그녀의 연인 오기찬은 문학 가의 길을 포기하고 금광사업에 뛰어든다. 그러나 평화로운 시절은 잠시일 뿐. 신혜숙은 라디오극에서 주연은 커녕 조연자 리마저 내주는 수모를 겪고, 오기찬은 신혜숙의 돈까지 몽땅 날려먹고 도박꾼 신세로 전락한다. 동경제대 출신의 박희수나 여성화가 나혜원, 카페여급 이희동 역시 급변하는 조선사회가 혼란스럽기만 한데 … 이들이 카페 미네르바에 모인 까닭은?
현대 사회는 과거의 고난과 역경의 산물이다. 오늘날은 그런 산물을 이어받아 성장하며 발전하였다. 또한 선조의 피와 땀의 희생으로 만든 자유라는 이름의 오늘날. 현대를 살아가는 현대인들은 얼마나 자신의 자유에 대한 의미를 알고 그것의 진정한 가치를 이해하고 있는가? 우리는 자유라는 본질적인 가치를 망각하며 허비하고 있지 않은지를 알아야한다.
연극 ‘락희 서울’은 이런 자유와 관련된 현대와 과거의 갈망과 가치인식, 인간의 열정에서 시작하여 무한한 욕구와 탐욕에 이르기까지를 기존의 연극계에서 자주 보아왔던 심리적 묘사를 중심으로한 언어극 형태의 사실주의로 구성하고 있다. 하지만 이를 기존의 상업적 연극계에서 보여지는 자극적인 장르와 효과로 제작하기보다는 과거를 살아왔던 또한 현실을 살아가는 사람들의 자유에 대한 의지와 희망적인 미래지향을 제시하며, 격변기를 직접 부딪치고있는 극중의 조선인들과 현 대인들의 연결을 통하여 자유에 대한 정의는 무엇인가라는 질문을 관객들에게 제시한다.
연극 ‘락희 서울’은 ‘경성의 딴스홀을 허하라’ 라는 부제에서도 느껴지는 것처럼 근대 조선 시대, 일제강점기에서 억압당하는 환경 속에서도 조선인은 댄스를 통하여 자유의지를 표출하며 대항하였다라는 직접적인 주제를 제시한다. 일제강점기에 의하여 강제 개방된 조선은 급격하게 서양의 문물이 받아들여지지만 그로 인한 부작용으로 급격한 문화변동을 겪게되며 혼란을 겪게되었다. 남성들은 돈과 명예, 영웅심을 동경하고 여성들은 미용과 연애를 사랑하였다. 이런 과거의 모습과 현실의 모습을 ‘락희 서울’은 서로 동일하게 투영시킨다. 이런 모습은 연출된 극중 배우들과 관객들의 교감으로 인해 이루 어지며, 배경과 대사들은 근대 조선 시대이지만 마치 현대극을 보고있다고 착각될 만큼 동일시된다. 이런 모습은 자칫 씁 쓸한 현시대의 자화상일지 모르겠지만 연극 ‘락희 서울’은 이런 모습을 연극에 반영하여 철저하게 현실과 동일시 하였고 그 로부터 오는 관객들의 고통과 현실의 부질함을 철저하게 반영하였다. 오늘날 현대인들은 돈과 명예를 동경하여 많은 시간과 노력을 투자하지만 언제나 늘어나는 것은 실업과 빈익빈 부익부이며 현실은 노블레스 오블리주가 실현되지 않은 암흑 기이다. 언제나 사람들은 이상에 가까운 미래를 상상하며 살아가지만 그 것은 오늘날의 사회사 만들어가는 동화이자 판타 지이다. 이를 연극 ‘락희 서울’은 과거 조선과 오늘날을 동일시하여 사회풍자를 적절하게 하고 있다. 연극을 관람할 때는 얼 핏 사회풍자라기 보다는 단순한 과거와 현재의 가치와 환경을 동일시한다고 볼 수 있지만 그 것을 뛰어넘어 한단계 더 깊 숙한 작품의 이해를 한다면 주제에 따르는 교훈도 이해할 수 있을 것이라고 생각이 든다.
사실, 시대는 사람들보다 더 먼 미래를 보고 있지는 않는지를 생각하게한다. 사람은 무한에 가까운 역사의 순환 속에서 살 아가지만 항상 같은 것을 향해 나아간다. 하지만 우리는 얼마나 기억하고 있을까? 많은 과거의 업속에서 우리가 얼마나 많은 실을 하며 통곡했는지를 말이다. 극은 여주인공 신혜숙을 통하여 명예에 대한 부질함을 보여주며 그녀의 연인 오기찬을 통하여 권력의 허영심을 말한다. 또한 현대 여성을 대표한 이희동과 현대 남성을 대표한 박희수를 통하여 물질과 이상에 대하여 왜곡된 현대상을 제시하였다. 이 뿐만아니라 여러 등장인물을 통하여 현대인들의 가치의식을 풍자하며 비판하고 있다. 하지만 이 비판은 단순하게 변화의 필요성을 강조하는 비판이 아닌 우리가 살아가는 사회속에서 변화할 수밖에 없었 던 우리들의 필수불가결한 상황을 슬퍼하는, 또는 이런 칼날같은 고통속에서 우리들의 유일한 탈출구였던 자유에 대한 갈 망을 말하는 것이다.
극에서 ‘댄스’는 단순하게 춤을 추는 것이지만 이 것은 과거의 자유에 대한 그들의 열정이었다. 우리는 우리의 열정을 어떻게 사용하고 있는가? 혹시 아무런 계획과 사고없이 허비하고있지는 않은가? 1937년, 연극 ‘락희 서울’의 배경이 되는 카 페에서 그들이 했던 수 많은 행동과 말들이 우리와 다르지 않다는 것을 누구든지 느낄 수 있다. 하지만 우리는 그들과 다른 점이 있다. 그 것은 우리가 그들처럼 자유를 위해 노력하고 있지 않다는 것이다. 우리는 미래를 위해 열정을 가지고 살아가 지도 희망 지향적이지도 않다. 당연하게 주어진 것이라고 생각했던 자유에 대한 권리와 권력에 대한 탐욕은 현대 사회를 살아가는 많은 사람들을 물질의 풍족 속에서도 마음은 피폐하고 궁핍하게 만들었으며 이내 무기력하게 만들어갔다. 이런 의미에서 연극 ‘락희 서울’은 관객들을 통하여 물질 만능주의와 권력에서 오는 욕망을 조롱하며 모두가 마음 편하게 댄스를 추며 웃고 이야기 나눌 수 있는 미래를 넌지시 건낸다. 또한 관객들과 눈을 마주치거나 직접적으로 이야기 하는 것과 같은 대사를 통하여 관객들이 이질감을 느끼지 않고 연극에서 주는 교훈과 사상을 받아들일 수 있게 만든다.
따라서 우리는 정확하게 이해하고 감사해야한다. 자유에 대한 권리는 우리의 것이 아닌 과거에서부터 전해져 온 선조들의 눈물이라는 것을 말이다. 물질과 권력, 명예에 대한 욕심을 버리고 그것에 대한 부질함을 느끼며 자신에게 주어진 시간을 자신을 가장 잘 알아주는 사람들과 자유를 느끼며 살아가야한다. 그때 비로소 현대인은 양질적인 자유인 ‘행복’을 느끼며 발전해갈 수 있을 것이다. 아마 연극 ‘락희 서울’은 관객들이 이런 교훈과 의미를 알아주기를 바라지는 않았는지 조심스럽 게 생각해본다.