점아점아 콩점아

굿과 놀이를 통해 그려낸 분단과 광주의 아픔

제목부터 특이하다.

<점아점아 콩점아>라니.. 이 제목은 광주항쟁으로 수많은 사람들이 학살됐던 시기에 어디선가 불리기 시작한 전래민요에서 따온 것이라 한다.

‘점아 점아 콩점아 술 사줄게 나온나.. 동학혁명 때 칼 맞아가신.. 우리 할배야 음음 나온나.’

아름답고 아련한 선율에 입혀진 이 노래가사에서도 알 수 있듯이 이 극은 이름 없이 스러져간 역사 속의 영혼들을 불러 위 로하는 내용이다.

80년 5월 광주항쟁 때 목숨을 잃은 이들의 원혼을 달래려는 할머니는 북쪽에서 죽은 처녀를 점지 받아 망자혼례를 치르려 하지만 분단살이 끼어 쉽게 이루지 못한다.

이에 혼례를 주관하던 무당과 박수는 신장들을 불러내어 신장놀이를 함으로써 살을 풀어보려 하지만 새벽닭이 울자 신장 들을 흩어지고 만다.

인간의 문제를 원귀의 도움으로 풀려는 것이 불가능하다는 것을 깨달은 등장인물들은 관객들의 도움이 합쳐진 지신밟기로 분단살을 물리치고 모든 부정과 불의를 몰아낸 후 혼례를 치른다.

뒤이어 통일동이의 순산을 알리는 우렁찬 울음소리, 무대는 다시 망월동, 영령들의 원한서린 불사조 춤이 힘찬 북춤으로 이어지며 통일을 다짐하는 뒷풀이로 막을 내린다.

<점아점아 콩점아>가 아리랑의 작품들 중에서도 잘 알려지게 된 이유는 ‘굿논쟁’의 정점에 있었던 작품이었기 때문이다. 망자혼례굿을 주된 형식으로 삼아 무대화한 탓에 이 작품이 연극인가 굿인가에 대한 논쟁이 활발했던 것이다. ‘현실의 세 계와 영계를 넘나들면서 사건을 전개시키고 있지만, 굿의 형식과 무당의 힘을 빌고 있기 때문에 별다른 무리없이 표현의 묘를 얻고 있다.’ (연극평론가 김재석)라고 평한 이가 있었는가 하면, ‘굿에 대한 예찬론을 민곡극 형식에다 결부시키면서 신대처럼 깃발을 흔들어대는 젊은 세대의 자가당착’ (연극평론가 이상일)이라는 혹평을 받기도 했었다. 그러나 굿을 제의 식으로만 보는 것이 아닌 굿 안에 내포된 민중극적 요소와 민족정신을 계승, 발전시키고자 했던 극단 아리랑은 굿의 무대화 작업을 시도하였다. 형식으로서만 계승한 것이 아니라 그 정신을 이어받아 역사의 아픔을 굿으로 달래고 보다 희망찬 새 역사에 대한 희망을 담는 우리식의 연극형식을 이루어 낸 것이다.

김명곤 작, 연출로 예술극장 한마당에서 90년 5월 9일부터 5월 31일까지, 다시 6월 9일부터 7월 5일까지 연장되었고, 이 후 91년 6월까지 전국의 대한 캠퍼스와 극장을 누비며 다녔던 <점아점아 콩점아>는 우리네 핏속에서 고유의 극성을 발견 하려했던 형식적인 고민과 함께 민족의 아픔인 통일문제를 제고하고 바람직한 통일방향을 제시하고자 노력했던 예술가들의 발자취를 엿볼 수 있는 기념비적인 작품이다.